Aichi Art Travel

以下、DMより）
私は自分の作品を、ひっきりなしに始まるもの -常にエラーを修正し続けるもの- だと考えています。
暗闇の中で手探りするように、私は自分の進むべき道を間違えます。私の制作方法は、むしろ出口を探すようなものです。
私は、ひとつずつの物事にあまり集中しすぎないようにしています。そうすることで立ち止まらずにすみます。人は深みにはまると結局、表層にもどることになると思います。
だから私は動き続けます。私の戦略は、物事の起こる背景に気づくことです。対象が現れたら、それは悪魔と踊るようなものです。悪魔と踊って初めて作品となります。
　結局、取り除くことのできない唯一の出発点は、いつも私自身の身体でした。その制約、認識、そしてアイデンティティは、作品の動力となります。私の作品は今日に至るまで、ここから発展してきました。
そのため、私は早くから、アートプロジェクトの実現にまつわるすべてのことを、作品のテーマとするようになりました。作品そのものは徐々に消えました。私が動いた周辺が穴となって、出来事や物事の輪ができます。展覧会までの道のりが、展覧会のテーマとなります。
このようにして、時間は彫刻家である私にとっての素材となりました。行為そのものが彫刻になるのです。出来上がったビデオ自体が、次の作品の素材になります。いわば、ビデオの新陳代謝が起こるのです。

こうして私は、唾を吐き、舐め、蹴る彫刻家になったのです。

ラルフ・フリッツ・ベルガー
2023年　名古屋

作品
「ライトエゴ 2016」
超硬質石膏で作られた作家の頭部の模型、その上に引っ張られた右足用のゴムブーツ