Aichi Art Travel

主に樟（クスノキ）を用いた木彫作品を制作。「正と負の両方が備わっていて、初めて自分のイメージする生性が表現できる」との思いを基に生と死、成長と衰弱、生成と崩壊、過去と未来など両極のベクトルを同時に内包するのが特徴です。具象のみならず時間そのものや、波、時とともに変化する気持ちなども表現してきました。

今展では今年から試みているドローイングも展示します。平面に向かうことにより彫刻作品にも変化が生まれたという、今現在の湯浅未浦の作品をご高覧いただければ幸いです。

以下DMより）
　クラシックの調べにのり、指にインクや絵具をつけ紙に直接ドローイングをする。今年に入ってはじめた試みだ。たまたま、車中でモーツァルトの「フルートと管楽器のためのアンダンテ」を耳にした時、頭上に、浮かび動く線が見えた。白い紙を見ていても何ひとつ描けないのに、曲が流れるとラインが踊る。1枚にかける時間はほんの数秒。クロッキー帳のページを次々と繰り、感じ取った形を留めていく。

　今一瞬のものを形にする呼吸、生きている線とそうでない線があるように、生きた形もあるはずだと考える。また作品自体も生き物として捉え、内から内へ蠢き行き交い呼吸しているような彫刻を目指す。定期的にドローイングを続けるうちに彫刻作品も変化していることに気づいた。つくり込む部分、逃す部分、新たなリズムを感じている。

　描くことを避けてきた自分が、こうして素直な心持ちで平面に向かっている状況に驚きもする。だが、型にはまりすぎて動けないよりも、その時々に感じたことを表現する中で、違った自分が見つかる「変化」を楽しみもしている。これが2023年現在の湯浅未浦なのだ、と。

作品／「流」h29 w23 d5cm 2022